静照重视动作完成度
静态画面需要明确的身体方向、视线、服装线条与背景关系。动作并不一定越大越好，关键是能够在单帧里读出主题。拍摄前可以先确认两到三种核心姿态，避免现场不断尝试造成节奏混乱。
动态镜头重视前后衔接
动态拍摄关注进入动作、动作峰值和离开动作的连续性。参赛者需要给镜头留下可识别的节拍，而不是每一秒都快速变化。摄影人员也应避免为了所谓“抓拍感”突破明确的拍摄边界。
构图让服装和人物都有空间
全身、半身与特写各有用途。展示服装结构时需要足够的上下空间；表现表情时则要减少无关背景。画面裁切应服务于主题，不能因为追求冲击力而破坏人物或服装的重要部分。
选片不等于只挑最夸张的一张
好的选片应该兼顾清晰度、动作完整、表情状态、服装展示和系列一致性。赛事作品可以强调个性，但不应通过失真修饰、过度滤镜或误导性编辑制造不存在的现场状态。
授权范围必须说清楚
参赛者与摄影方应明确作品可以用于哪些页面、宣传渠道和时间范围。未经授权的私密影像、原始素材或联系方式不得公开。权利人提出合理撤回或更正时，应按照约定处理。